[번역] 버츄얼 유튜버라는 새로운 가능성 탐구: 홀로라이브 대표의 인터뷰

현재 Vtuber(버츄얼 유튜버) 시장은 빠르게 성장하고 있으며, 2022년 520억 엔이었던 시장 규모가 2023년에는 800억 엔에 달할 것으로 예상된다. (※야노경제연구소 조사)

그러나 이는 일본 시장만을 대상으로 한 전망이며, 해외 시장까지 포함하면 2030년까지 약 1조엔 규모로 성장할 것으로 예측된다. (※글로벌인포메이션 조사) 이 새로운 영역인 'VTuber'라는 비즈니스 기회를 현대의 마케터들이 간과해서는 안 된다.

이에 본 연재에서는 전 세계적으로 인기를 끌고 있는 버츄얼 유튜버 그룹 '홀로라이브 프로덕션'의 창업자이자, 스스로도 YAGOO라는 애칭으로 팬들에게 알려진 커버 대표이사 사장인 타니고 모토아키(谷郷元昭)씨가 버츄얼 유튜버 비즈니스의 가치를 전달한다. 그는 2022년 포브스 재팬이 발표한 '일본 기업가 랭킹 2023'에서 3위에 오르는 등 경영자로서도 주목받고 있다.

1부는 사회적으로 인지도가 높아진 'VTuber'라는 현상에 초점을 맞춰 급성장하는 시장에서의 비즈니스 전략에 대해 설명한다. 2부에서는 VTuber 인재들이 글로벌 시장에서 도약하고 있는 배경과 그 전략에 대해 자세히 알아본다. 마지막으로는 VTuber가 거리의 사이니지 광고, 상품과의 콜라보레이션, 웹CM 출연 등 최근 1~2년 사이 VTuber의 콜라보레이션 광고를 접할 수 있는 기회가 크게 늘어났고, 그 확산이 가속화되고 있음을 느끼는 독자들도 있을 것이다. 3부는 VTuber의 특성을 살린 광고와 콜라보레이션 등 B2B 비즈니스 전략과 그 성과 및 사례에 대해 자세히 소개하고자 한다. 마지막으로 4부에서는 기업 광고나 콜라보레이션 등에서 VTuber를 구체적으로 어떻게 활용해야 하는지, 주의할 점은 무엇인지, 리얼테이너와의 차이점이나 화제의 위험성 등 현대 마케터들이 궁금해하는 VTuber 활용의 포인트와 주의점에 대해 자세히 소개한다.

1부. 시장 규모 1조엔이 예측되는 '버츄얼 유튜버(Vtuber)'

지금 'VTuber'가 성장하는 이유

최근 '버츄얼 유튜버(VTuber)'라고 불리는 탤런트들이 기업과의 협업, TV 프로그램 출연 등을 통해 여러분들의 눈에 띄는 기회가 많아지고 있습니다.

당사(Cover)는 홀로라이브 프로덕션이라는 VTuber 사무실을 운영하고 있으며, 국내외에 87명의 인재를 보유하고 있으며, 총 채널 구독자 수는 8500만 명이 넘는 규모입니다.

홀로라이브 프로덕션에 소속된 VTuber들은 해마다 활동 영역을 넓혀가고 있으며, 2023년 현재 도쿄 관광 홍보대사 위촉, 도쿄돔시티와의 콜라보레이션, 그리고 일본 TV의 음악 특집 프로그램 'THE MUSIC DAY'에 출연하는 등 오프라인에도 진출하고 있습니다.

또한 온라인 활동에서도 유튜브의 'THE FIRST TAKE', 일본 AED 재단의 '구명 서포터즈 프로젝트' 등 다양한 분야에 출연하고 있습니다.

특히 도쿄 관광 홍보대사로 위촉된 것은 VTuber로서는 최초의 사례입니다. 선정된 홀로라이브 프로덕션의 3인 중 2명은 주로 영어권에서 활동하고 있는 버츄얼 유튜버입니다. 일본의 애니메이션적인 콘텐츠로서 일본과 해외의 유저를 모두 끌어들일 수 있다는 이유로 홍보대사에 선정되었습니다.

또한 'THE MUSIC DAY', 'THE FIRST TAKE' 등 음악 방송에 출연하면서 평소 버츄얼 유튜버에 관심이 없던 사람들에게도 다가갈 수 있었고, 새로운 팬을 확보할 수 있었습니다.

많은 사람들에게 친숙한 프로그램에서 VTuber의 노래와 퍼포먼스를 보여줌으로써 캐릭터가 아닌 하나의 탤런트이자 아티스트라는 것을 직관적으로 전달했습니다.

VTuber는 애니메이션과 같은 아바타로 활동하는 방송인을 의미합니다. 좀 더 자세히 설명하자면, 먼저 '모션 캡쳐'라는 기술을 활용해 실제 사람이나 사물의 움직임을 아바타로 디지털화합니다.

그리고 유튜브나 동영상 플랫폼에서 활동하는 가상 연예인을 통틀어 '버츄얼 유튜버(VTuber)'라고 부릅니다.

Vtuber는 노래나 춤 등 자신이 활용할 수 있는 스킬이 있으면 탤런트로서 활약할 수 있다는 것이 특징입니다.

실제로 당사의 홀로라이브 프로덕션에 소속된 VTuber 중에는 상당히 높은 실력을 갖추고 있으며, 그 인기는 단순히 인터넷이나 일본뿐만 아니라 현실의 공간과 세계로까지 확대되어 수천 명 규모의 라이브 이벤트를 실현하고, 곡이 미국 빌보드에 차트에 진입하는 등 등의 성과도 나오고 있습니다.

초기 버츄얼 유튜버는 주로 유튜브에서 활동하며, 팬층은 25~35세, 애니메이션과 게임을 좋아하는 사람들이 주를 이루고 있습니다.

유튜브 구독자나 시청자 수가 적었던 버츄얼 유튜버들이 자신의 오리지널 곡을 만들거나, 유명인과의 콜라보레이션을 통해 할 수 있게 되거나, 큰 무대에 서서 노래할 수 있게 되는 등 조금씩 성장하는 모습을 팬들은 지켜보고 응원하는 것을 함께 즐기며, 꿈과 목표를 이뤄나갑니다.

그리고 점차 인기를 얻고 인지도가 높아지면서 유튜브 외의 장으로 활동의 폭이 넓어졌고, 지금은 애니메이션이나 게임 팬뿐만 아니라 15세~25세의 젊은 층을 중심으로 큰 지지를 받고 있습니다. 최근에는 초등학생 팬들도 어렵지 않게 찾아볼 수 있습니다.

2030년경에는 1조엔 규모, VTuber 시장 확대는 멈추지 않을 것

VTuber가 성장하고 있는 이유를 구체적인 수치로 설명하자면, VTuber의 국내 시장 규모는 2022년 520억 엔에서 2023년 800억 엔 정도까지 성장할 것으로 전망하고 있습니다. (※야노경제연구소 조사)

동종업계 1개 회사 및 동사의 2개 회사가 급성장하며 국내 시장을 크게 확장하고 있는 상황입니다. 해외까지 포함하면 2030년경에는 약 1조엔의 시장 규모가 될 것이라는 예측도 나오고 있습니다. (※글로벌 인포메이션 조사)

"왜 VTuber 시장이 이토록 빠르게 성장하고 있을까?"에 대해 궁금해하는 사람들이 많습니다. 이유는 여러 가지가 있겠지만, 그 중 한 가지 요인으로 유튜브 시청자 수의 증가를 꼽을 수 있습니다.

과거에는 가정 내에서 가족이 함께 한 대의 TV를 시청하는 것이 일반적이었다면, 현재는 개인이 스마트폰을 가지고 온라인 상에서 다양한 동영상 서비스를 이용하면서 각자의 방에서 각자 좋아하는 동영상을 시청하는 습관이 정착되었습니다.

이러한 변화 속에서 특히 젊은 층을 중심으로 유튜브를 통해 부담 없이 즐길 수 있는 콘텐츠로 VTuber의 방송과 영상이 각광받게 되었습니다.

코로나 사태에서 시청자들은 집에서 장시간 유튜브를 시청하거나, 재택근무 중 라디오 대신 방송이나 영상을 틀어놓는 경우가 많습니다.

그리고 코로나가 진정되면서 시청 습관도 변화하고 있는데, 유튜버의 유통 플랫폼은 유튜브 숏츠, 틱톡 등 짧은 영상이 확산되면서 이동 중이나 틈틈이 영상을 보기 편한 환경이 조성된 것도 한몫하고 있다고 봅니다.

여기에 해외에서는 여전히 일본 애니메이션의 인기가 높다는 배경이 있습니다. 애니메이션과 유사한 영상 콘텐츠로서 해외에서도 VTuber에 대한 니즈가 높다고 생각합니다.

또한, 일본 게임을 강하게 의식해 만든 중국의 '원신'과 같은 RPG 온라인 게임이 전 세계적으로 받아들여질 수 있는 토양이 조성된 것도 큰 요인으로 꼽히고 있습니다.

이러한 상황에서 VTuber는 다양한 플랫폼을 활용해 라이브 및 짧은 영상을 올리고 있는데, 활동을 비즈니스 관점에서 스케일링하기 위해서는 전략적인 운영이 필요합니다. 특히 홀로라이브는 탤런트가 자생력을 갖도록 하는 데 중점을 두고 있습니다.

일상적인 라이브 방송 등의 활동은 탤런트 본인의 집에서 진행하고, 방송에 필요한 장비와 시스템은 우리가 제공하고 있습니다. 이런 구조를 만든 것도 시장으로서 유튜버가 성장하고 있는 큰 요인이라고 생각합니다.

VTuber 비즈니스 성공의 열쇠, '팬덤' 구축이 관건

여기서 'VTuber'의 유래에 대해 정리하자면, VTuber는 원래 '가상 유튜버'라는 단어에서 시작되어 2016년 말경부터 유튜버와 마찬가지로 유튜브에 동영상을 주로 올리는 활동이었습니다. 가장 먼저 VTuber로 활동을 시작한 것은 '키즈나 아이(Kizuna AI)'입니다.

애니메이션 캐릭터 같은 외모 때문에 가끔 '성우가 바뀌어도 괜찮지 않느냐'는 질문을 받곤 합니다. 하지만 이는 오해로, VTuber의 아바타는 해당 탤런트 전용으로 오직 한 명만 존재할 뿐입니다.

즉 아바타는 탤런트 그 자체이며, 대체할 수 없는 한 사람의 존재라고 할 수 있습니다. 이는 애니메이션 캐릭터와 크게 다른 부분입니다.

또한, 버츄얼 유튜버는 팬들의 참여가 아바타가 아닌 실제 탤런트에게 집중된다는 특징이 있습니다. 즉, 팬들은 VTuber의 탤런트을 좋아하게 됩니다. 예를 들어, 인간 연예인을 기준으로 처음에는 외모에 끌리기도 하지만, 그 사람의 인간성을 알게 되면서 친밀감을 느끼고, 비주얼 이외의 요소도 좋아하게 되면서 진심으로 응원하게 되는 것처럼, VTuber도 같은 흐름으로 팬이 됩니다.

어디까지나 아바타는 비주얼이고, 주인공은 결국 안에 있는 탤런트라는 것입니다. 따라서 VTuber를 단순한 '캐릭터'로 보는 것은 조금 다릅니다.

한편, 인간 탤런트와 달리 캐릭터 IP로도 성립할 수 있다는 점이 버츄얼 유튜버의 강점입니다. 라이선스를 활용한 타이업 (제휴), 굿즈 출시 등 캐릭터 IP로서의 특징을 살려 애니메이션 캐릭터처럼 머천다이징 전략을 펼칠 수 있습니다.

VTuber의 비즈니스 모델은 유튜버와도 다른데, 유튜버의 경우 동영상 조회수에 따른 광고 수익이 주를 이루는 B2B 비즈니스입니다. 구체적으로는 애드센스 등의 광고나 제휴, 라이선스 계약 등입니다.

반면 VTuber의 비즈니스는 B2C가 주를 이룹니다. 광고 수익은 비중이 적고, 플랫폼에서 시청자가 후원해주거나, 혹은 멤버십 과금이라는 월별 팬클럽 회비 등입니다.

또한, 라이브 이벤트의 흥행과 각종 기업과의 협업, 제휴 등도 수익원 중 하나이며, 최근에는 유통보다 머천다이징, 라이선스, 제휴 등 VTuber의 IP를 활용한 분야가 크게 성장하고 있습니다. 참고로 젊은 층의 팬이 많기 때문에, MZ에 접근하고자 하는 기업과의 제휴 등 콜라보레이션은 버츄얼 유튜버가 잘하는 분야이기도 합니다.

이러한 B2C 비즈니스 모델이기 때문에 Vtuber가 비즈니스로서 발전하기 위해서는 팬층에 대한 생각이 매우 중요합니다. 많은 VTuber들은 자신이 가진 기술(노래, 게임 등)로 메이저가 되고 싶다는 목표를 가지고 활동합니다.

팬들은 버츄얼 유튜버가 제공하는 콘텐츠를 소비하는 것뿐만 아니라, 자신이 응원하는 탤런트가 성장하고 활동의 폭이 넓어지는 것을 즐기는 것입니다. 투자는 '이렇게 즐겁게 해줘서 고맙다'는 마음과 함께 '다음 활동도 응원할게요'라는 마음을 표현하는 것이기도 합니다.

또한, VTuber의 주변에는 직접적인 수익으로 연결되지 않는 활동도 있는 것이 특징이다. 예를 들어 UGC(User Generated Content: 사용자 생성 콘텐츠)라고 불리는 팬들끼리 만든 예술 작품이나 2차 창작물 등을 SNS에 올리거나, 라이브 방송에서 잘라낸 영상을 만드는 문화(키리누키)가 있습니다.

컷아웃 영상은 재미있는 장면을 잘라내어 처음 보는 사람에게도 흥미를 유발할 수 있고, 자막도 일본어뿐만 아니라 다국어로 번역된 자막을 붙일 수 있어 전 세계에 팬이 늘어나는 계기가 되기도 합니다.

이 외에도 홀로라이브의 팬 커뮤니티에는 팬들이 팬들을 위한 2차 창작 게임을 만드는 커뮤니티가 있습니다. 예를 들어 무료 비공식 격투 게임 '아이돌 쇼다운'이 있는데, 이는 세계적으로 유명한 해외 게임을 만드는 크리에이터들이 취미로 개발한 게임입니다.

이처럼 모든 활동에서 국내외 많은 팬들의 참여를 이끌어내는 것이 결과적으로 인재의 인지도 확대와 수익으로 이어집니다. 열성적인 팬들로 형성된 느슨한 네트워크와 독자적인 문화를 가진 '팬덤'의 구축이 VTuber의 재능 비즈니스에 있어 매우 중요한 열쇠가 되고 있습니다.

숫자로 보는 VTuber의 가능성

현재 우리 회사에는 87명의 VTuber가 소속되어 있는데, 우리의 역할을 한 마디로 표현하자면 'VTuber 탤런트의 활동 지원'입니다.

구체적으로 말하면, 탤런트가 사용하는 아바타나 방송 시스템 개발, 매니지먼트, 머천다이징, 라이브 공연 기획 운영, 혹은 라이선스 제휴 등 기업 간 B2B 거래 등 상당히 다양한 지원을 전개하고 있습니다.

하드웨어 측면에서도 2023년 총 공사비 27억 엔을 들여 모션캡쳐 스튜디오를 만들어 자체적으로 보유하고 있습니다.

팬의 속성은 예전에는 남성이 많았고, 연령대는 25~35세 정도의 애니메이션과 게임을 좋아하는 층이 주를 이뤘다. 원래는 여성 연예인이 많았기 때문에 남성 팬이 많았습니다. 하지만 최근에는 음악 활동과 틱톡 등의 활동을 계기로 15~25세의 젊은 층과 여성 팬의 비율이 높아지고 있습니다.

현재 홀로라이브 프로덕션 전체 유튜브 구독자 수는 약 8500만 명입니다. 개인별 순위를 보면 1위는 영어권 탤런트인 '가우르 구라(Gawr Gura)'로 구독자 수가 441만 명입니다. 2020년 9월에 데뷔한 이후 해외를 중심으로 인기를 끌면서 약 3년 만에 달성한 수치입니다.

크리에이터의 평균 구독자 수가 약 1만 명 정도라고 하니 그 규모를 짐작할 수 있습니다. 소속 연예인의 라이브 방송 동시 접속자 수는 1만 명 안팎이며, 많을 때는 20만 명에 달하기도 합니다.

우리 회사에 소속된 탤런트들은 X(구 트위터)의 팔로워 수가 많고, 100만 명 규모의 계정도 적지 않기 때문에 비즈니스에 있어 효과가 높다고 생각합니다.

제 계정(YAGOO/Motoaki Tanigo)도 74만 명이 팔로우하고 있으며, 경영자 카테고리에서 상위권에 있습니다. 또한, 캠페인 등의 공지 사항도 팬들이 리포스트해주기 때문에 확산력이 매우 높습니다. 실제로 X에서의 발신만으로도 상당한 효과를 거두고 있습니다.

예를 들어, 지난 3월에 진행한 'hololive SUPER EXPO 2023hololive 4th fes. Our Bright Parade'라는 대형 행사에서는 당일 네이버의 글로벌 트렌드에서 1위를 차지하기도 했습니다.

한 명의 탤런트가 일본 X의 트렌드 랭킹에 오르는 것은 드문 일이 아니며, 최근 VTuber의 영향력은 매우 큰 강점으로 작용하고 있습니다.

참고로 LA에서 열린 'hololive English 1st Concert - Connect the World -'라는 해외 행사에서는 현지 티켓이 10분 만에 매진되었고, 온라인 판매분까지 합치면 약 2만 5천 장이 판매되었습니다. 이러한 배경에서 유튜버를 활용하면 더 많은 국내외 사람들에게 다가갈 수 있다는 인식이 확산되고 있습니다.

2부. 언어와 국경을 넘어 세계로 날아오르는 'VTuber'의 글로벌 전략

현실과 온라인을 넘나들며 활동 영역을 넓혀가는 VTuber

먼저 VTuber가 활동하는 콘텐츠의 종류를 소개하자면, VTuber의 활동은 크게 '일상적인 활동'과 '기념일적인 활동' 두 가지로 나눌 수 있습니다.

'일상적인 활동'은 크게 세 가지로 나뉘는데, 첫 번째는 '잡담 방송'입니다. 탤런트가 자신이 좋아하는 콘텐츠나 취미, 일상적인 대화를 나누는 방송입니다.

두 번째는 '게임 실황'입니다. 히트하는 게임은 국내외를 막론하고 크게 다르지 않기 때문에 '이 탤런트가 게임을 잘하네', '아, 추억의 게임을 실황하는구나'라는 공감을 전 세계인이 동일하게 느낄 수 있다는 특징이 있습니다.

그리고 세 번째는 '노래 방송'입니다. 잡담은 언어에 의존하게 되지만, 노래나 게임 실황은 언어를 몰라도 많은 사람에게 전달되기 때문에 글로벌 시장에서도 통할 수 있습니다.

'일상적인 전달'에 이어 '기념일적인 활동'을 살펴보겠습니다. 우리 회사 탤런트의 경우, 생일에 음악 라이브를 진행하고 있습니다. 집에서 하는 일상적인 방송 활동과 달리, 회사가 보유한 모션캡쳐 스튜디오에서 녹화하고 방송합니다.

저희 스튜디오에서는 여러 사람과 함께 온몸을 이용한 라이브가 가능하기 때문에 실제 아티스트와 콜라보레이션을 하기도 합니다.

앞서 언급한 온라인 활동 외에도 최근에는 라이브나 TV에 출연하는 탤런트도 늘고 있습니다. 라이브는 '마쿠하리 멧세', '도쿄 가든 시어터' 등 실제 라이브 공연장에서 관객을 대상으로 한 라이브도 개최하고 있습니다. 이처럼 현실의 장으로의 진출이 늘고 있는 것이 최근 VTuber의 큰 흐름입니다.

현실세계와의 벽을 넘어 송객 효과가 높은 VTuber의 특성

우리가 가지고 있는 자체 스튜디오는 모션 캡쳐뿐만 아니라 음악 녹음이나 TV 방송도 할 수 있는 시설로 되어 있습니다. 모션 캡쳐 스튜디오 겸 방송국 스튜디오와 같은 것으로, 일본 TV의 음악 특집 'THE MUSIC DAY'에 호시마치 스이세이가 출연했을 때처럼 생방송으로 출연할 수 있는 환경을 갖추고 있습니다.

앞서 이야기했듯이, 버츄얼 유튜버는 탤런트이면서 동시에 캐릭터 IP라는 특성을 가지고 있습니다. 그래서 기업과의 협업을 비교적 쉽게 할 수 있는 측면이 있습니다. 최근에는 스마트폰 게임 '뱅드림(반도리)! 걸즈밴드파티! 등과 협업을 진행한 바 있습니다.

그 외에도 VTuber로서의 특성을 살린 사례로 복합상업시설인 시부야 히카리에의 사이니지 광고를 들 수 있습니다. 디지털 사이니지에 VTuber가 직접 움직이는 콘텐츠를 상영해 소비자의 시선을 사로잡았습니다. 이처럼 VTuber는 디지털 콘텐츠와 융합할 수 있는 범용성이 높습니다.

또한, 지자체와의 협업으로 2023년 도쿄 관광 홍보대사로 임명된 '모리 칼리오페'는 영어와 일본어를 모두 구사할 수 있는 가수로 유니버설 뮤직 소속이기도 합니다. 슈에이샤의 소년만화 '원피스'와 제휴하여 단행본 106권의 공식 테마곡 '미래섬 ~Future Island~'를 제작했습니다. 이 PV는 유튜브에 공개되어 2023년 12월 1일 기준 누적 1100만 조회수를 기록하고 있습니다.

팬들이 중심이 되어 팬아트를 그려서 퍼뜨리거나, 연예인이 올린 영상에 다국어로 자막을 붙이는 경우가 많습니다. 라이브 방송 중에도 팬들이 채팅으로 동시통역을 하고, X(구 트위터)에서는 연예인이 올린 글을 팬들이 리플로 번역하는 현상도 일어나고 있습니다.

이처럼 버츄얼 유튜버는 탤런트가 제공하는 콘텐츠가 전 세계로 퍼져나갈 수 있는 수단이 많습니다. 탤런트, 캐릭터 IP, 콘텐츠 등을 통해 많은 사람들을 끌어들여 구매 행동을 유도하고, 이를 다시 자신의 X로 확산시킬 수 있다는 강점이 있습니다.

그래서 마케터나 기획자가 탤런트를 섭외할 때 중요한 기준 중 하나인 송객 효과에 있어서도 버츄얼 유튜버가 우위를 점하고 있다고 생각합니다.

최근에는 초등학생들도 유튜브를 통해 유튜버의 콘텐츠를 즐기고 있습니다. 지금의 초등학생부터 대학생들에게 유튜브는 제 세대의 TV와 같은 존재가 된 것 같습니다.

실제로 상업시설과 협업을 하면 젊은 층을 중심으로 방문객이 늘어납니다. 도쿄돔시티의 경우, 기존 주 고객층이었던 25~35세 애니메이션, 게임 마니아층에 더해, VTuber를 기용하면서 15~25세 젊은 층도 증가하고 있습니다.

특히 당사 소속 탤런트인 '호시마치 스이세이'가 출연하고 있는 전문학교 HAL의 TV CM송 '레퀴엠'은 젊은 층에게도 인기가 높은 보카로 P '카나리아'의 오리지널 곡입니다.

*역자주: 보카로 P란? 음성 합성 소프트웨어인 보컬로이드, 우타우, CeVIO 등으로 보카로 곡을 제작해 동영상 사이트에 투고하는 음악가를 가리키는 명칭

글로벌 시장이 당연시되는 VTuber

글로벌 시장에서도 활약할 수 있는 VTuber의 가능성도 소개합니다. VTuber 탤런트 중 유튜브 구독자 수 세계 1위인 '가우르 구라(Gawr Gura)'는 2023년 'The Streamy Awards'라는 미국의 시상하는 행사인 'The Streamy Awards'의 VTuber 부문에서 수상했습니다.

또한, 게임 방송이 주를 이루는 해외 플랫폼 '트위치'에서도 VTuber 카테고리가 신설된 것을 보면 전 세계적으로 VTuber 문화가 확산되고 있음을 알 수 있습니다.

일본의 애니메이션 시장 규모는 글로벌 시장의 성장에 힘입어 2021년 2조 7422억 엔으로 최근 10년간 2배까지 성장했습니다. (※일본영상협회 조사)

특히 해외 성장세가 두드러져 10년 전만 해도 전체의 20% 미만이었던 해외 비중이 10년 만에 50%에 육박할 정도로 해외가 차지하는 비중이 커졌습니다. 지금까지는 일본 애니메이션의 열풍이 전 세계로 확산되기 위해서는 해외 방송국의 방영권 구매가 필수적이었습니다. 그 과정이 번거로웠기 때문에 실제로 해외에서 방영되기까지 오랜 시간이 걸리는 경우가 많았습니다.

하지만 이제는 넷플릭스, 아마존 프라임 등 글로벌 동영상 플랫폼에서 다국어로 번역되어 방영되고 있습니다. 이러한 소비자 접점의 다양화와 속도화로 인해 전 세계적으로 애니메이션 팬이 급증하고 있습니다.

전 세계적으로 일본 애니메이션을 좋아하는 사람들이 늘어나는 가운데, VTuber는 그 최첨단 문화로 애니메이션 캐릭터가 마치 살아 움직이는 듯한 경험을 제공한다는 점에서 인기를 끌고 있습니다. 특히 일본 애니메이션 시청자가 많았던 북미, 대만, 한국, 동남아시아에서 큰 영향을 미치고 있습니다.

또 전 세계 6500만 명의 유저를 보유한 RPG 온라인 게임 '원신'의 인기도 큰 영향을 끼쳤다고 생각합니다. '원신'은 중국의 미호요(miHoYo)라는 회사가 개발한 게임인데, 일본 애니메이션을 닮은 캐릭터가 있어 일본 애니메이션처럼 받아들여지고 있는 부분이 있습니다.

2022년 당사는 전 세계 20개 이상의 애니메이션 행사에 참가하여 각국의 현지 팬들과 교류했습니다. 그때 느낀 것은 애니메이션 팬들 사이에서 VTuber가 상당히 보편화되었다는 것입니다.

실제로 동인지 코너에서는 인기 애니메이션이나 온라인 게임과 마찬가지로 VTuber의 동인지 굿즈 등도 판매되고 있었습니다. 애니메이션 팬들 사이에서 VTuber는 이미 어느 정도 입지를 다져가고 있는 것입니다.

2023년 7월 미국 로스앤젤레스에서 대형 라이브 이벤트 'hololive English 1st Concert - Connect the World -'를 개최했는데, 5000명 규모의 공연장이었음에도 불구하고 단 10분 만에 티켓이 매진되었고, 온라인에서도 2만5000장의 티켓을 판매했습니다.

그리고 최근에는 현지 상품 개발 및 판매를 본격화해 2023년 9월에는 애니메이트 로스앤젤레스 매장 오픈에 맞춰 콜라보레이션 상품을 출시하는 등 현지 공급망 구축에도 힘쓰고 있습니다.

지금까지 일본뿐만 아니라 세계로 뻗어나가는 VTuber 탤런트의 산업과 시장에 대해 소개해드렸습니다. 저는 캐릭터 비즈니스의 가능성을 모색하고, UGC, 크리에이터 이코노미 등 개인의 창의적인 활동의 가능성을 믿어왔다. 그리고 팬이나 시청자와 양방향으로 소통할 수 있는 브이튜버의 특성을 살린 비즈니스를 전개하고 있습니다. 그 결과, VTuber라는 큰 시장을 만드는 데 기여했다고 자부합니다.

3부. 'VTuber'와의 콜라보 캠페인 성공법, 키워드는 '양면성'과 '친근감'

친밀감으로 활약하는 VTuber 탤런트 비즈니스

에너지 드링크 브랜드인 레드불이 2021년 '레드불 에너지 드링크 퍼플 에디션'이라는 거봉 맛의 제품을 기간 한정, 인터넷 한정으로 판매하기 시작했습니다. 특히 당사와 협업하여 소속 VTuber '미나토 아쿠아'와 '시시로 보탄' 2명의 홍보대사 위촉 기념으로 스티커를 부착하여 아마존에서 판매한 결과, 자정 판매 시작에도 불구하고 30분 만에 완판되는 기염을 토했습니다.

예상보다 더 큰 반향을 불러일으킨 결과, 레드불 측도 상당히 기뻐했습니다. 퍼플 에디션이 연중 판매되는 2023년 3월 이후에도 지속적인 노력을 기울이고 있습니다.

레드불은 프로게이머를 선수의 관점에서 바라보고, e스포츠를 비롯한 각종 이벤트에 협찬을 하는 기업입니다. '미나토 아쿠아'는 콜라보레이션 전부터 평소 레드불을 좋아한다고 이야기했고, 게임을 잘하는 VTuber였기 때문에 발탁하게 되었다고 합니다. 그리고 역시 게임을 잘하는 '시시로 보탄'과 함께 '게임'이라는 공통분모로 콜라보레이션을 진행하게 되었다는 사연이 있습니다.

이러한 VTuber의 B2B 비즈니스는 크게 '타이업 광고'와 'IP 라이선스' 두 가지로 분류된다. 먼저, 타이업 광고의 대표적인 것은 '기업으로부터 의뢰를 받아 진행하는 게임 실황'입니다. 게임사의 허락을 받아 진행하는 게임 실황은 유튜버의 평소 방송에서도 주요 콘텐츠 중 하나이기 때문에 매우 좋은 콜라보레이션이 될 수 있습니다.

게임 실황 이외에도 VTuber의 라이브 방송 중 식품, 편의점, 상업시설 등 다양한 기업의 서비스를 소개하는 등 VTuber의 인플루언서성을 활용한 콜라보레이션이 있는데, 특히 앞서 언급한 기업과의 궁합이 잘 맞는 것 같습니다.

그 중에서도 패밀리마트나 롯데와 같은 편의점이나 식품업체와는 기간 한정으로 판매하는 클리어 파일이나 상품 패키지 등으로 VTuber의 캐릭터성을 살린 콜라보레이션을 할 수 있습니다. VTuber는 대부분 매력적인 목소리를 가지고 있어, 목소리와 말투에 대한 수요도 많습니다. 예를 들어, 매장 내 방송과 같은 형태로 활용하면 매장 방문을 유도할 수 있습니다.

또한, 수족관 등을 비롯한 상업시설과의 협업에 대해서도 궁합이 잘 맞아 이미 자리를 잡아가고 있습니다. 시설 내에서 한정 메뉴나 굿즈를 판매하는 형태로 시설과 팬이 윈윈할 수 있는 콜라보레이션을 설계할 수 있다는 장점이 있고, 수족관의 집객에도 도움이 되기 때문입니다.

VTuber는 SNS를 통한 발신도 많고, 팬들 사이에서도 활발한 SNS 포스팅을 볼 수 있기 때문에 SNS 트렌드에 편승하기 쉽다는 특징이 있습니다. 따라서 이러한 콜라보레이션을 진행하면 실제로 방문한 팬들이 SNS를 통해 발신함으로써 더 널리 확산되기 때문에 SNS에서 바이럴을 노린 캠페인이 가능하다는 것도 특징 중 하나입니다.

다음으로 'IP 라이선스'는 VTuber를 캐릭터로 보고 콜라보레이션을 진행하는 것입니다. 예를 들어 게임 내 콜라보레이션 등이 여기에 해당합니다. 콜라보레이션 기간 동안만 VTuber가 캐릭터로 게임에 등장하고, 다운로드할 수 있는 방식입니다.

스트리밍 콜라보레이션은 단순히 게임 실황을 소개하는데 그치는 반면, 인게임 콜라보레이션은 VTuber 자체가 캐릭터라는 VTuber IP 라이선스의 특성을 살리기 때문에 더 강한 콜라보레이션의 느낌을 연출할 수 있습니다.

일반적인 유튜버 등 현실적인 인플루언서의 경우, 캐릭터가 아니라는 점에서 게임 세계관에 맞추기 어려운 측면이 있습니다. 반면, VTuber는 앞서 말씀드린 것처럼 인플루언서이면서 동시에 IP 캐릭터라는 양면성을 가지고 있기 때문에 게임 내 콜라보레이션과 궁합이 잘 맞아서 매우 효과적입니다.

이 경우, VTuber의 게임 캐릭터를 목적으로 해당 게임을 플레이하지 않던 팬들이 게임을 다운로드 받아 플레이하는 계기가 되기 때문에 앱스토어 순위가 상승하는 효과를 기대할 수 있습니다. 최근에는 IP 라이선스형 콜라보레이션을 하고, 탤런트가 일상적인 방송에서 이를 더욱 밀고 나가는 연동형 콜라보레이션이 주류를 이루고 있습니다.

VTuber의 '양면성'으로 전환율 증가

우리 VTuber의 첫 콜라보레이션은 유튜브 게임 방송이었는데, 유튜버의 콘텐츠는 기본적으로 노래와 수다, 그리고 게임 실황이 주를 이루기 때문에 게임 실황자로서 처음으로 기업과의 콜라보레이션을 진행하게 되었습니다.

그러다가 점차 '요괴워치 푸니푸니'와 같은 인기 게임과 인게임 콜라보레이션이라는 좀 더 밀도 있는 콜라보레이션을 할 수 있게 되었고, 2022년부터는 상업시설이나 식품 관련 기업과의 콜라보레이션이 최근 1~2년 사이에 특히 가속도가 붙고 있는 것 같습니다.

이러한 인기가 VTuber가 가진 큰 특징 중 하나입니다. 물론 소속 VTuber의 구독자 수가 일정 수준을 넘어 영향력이 커진 것도 있지만, '팬덤(열성적인 팬 집단)'의 지지를 받고 있는 것도 한 몫을 합니다.

소위 말하는 대형 IP는 인플루언서로서의 기능이 약하기 때문에 콜라보레이션을 홍보할 수 있는 수단은 공식 X(구 트위터) 정도밖에 없고, 의뢰한 기업이 비용을 들여서 홍보를 하고 있습니다. 하지만 VTuber는 평소 방송을 통해 팬들과의 접점이 있기 때문에 콜라보레이션을 진행하는 기업들은 인플루언서적인 측면에 가치를 두고 있습니다.

또한, 지금까지의 사례에서도 소개한 바와 같이 VTuber의 인플루언서성뿐만 아니라 캐릭터 IP로서의 가치도 인정받고 있기 때문에, 지금까지의 IP를 활용한 마케팅과는 다른 VTuber의 양면성을 활용한 효과적인 마케팅을 하고 있다고 생각합니다.

여기서는 최근 콜라보레이션 사례와 함께 소개하겠습니다. 먼저 아사히 음료의 '도데카민'은 콜라보레이션을 진행했습니다. 기간 내 판매량이 400만 병을 달성하면 오리지널 곡을 발매하는 것이었는데, 예상보다 빠르게 불과 한 달 만에 달성할 수 있었습니다.

"엉뚱한 TV CM"으로 화제가 되고 있는 닛신식품의 '카레메시'(즉석카레밥)도 마찬가지로 곡을 발매한 콜라보레이션입니다. 이는 제품 패키지 등 일반적인 콜라보레이션에 더해 당사에서 제작한 카레메시 곡을 배경으로 탤런트가 TV CM에 출연하여 콘서트에서 노래를 부르고, 이를 라이브 스트리밍하는 방식으로 진행되었습니다.

닛신식품은 같은 IP를 몇 년 연속으로 사용하는 사례가 많지 않았는데, 당사와는 2020년부터 3년 연속으로 협업하게 되었습니다. 협업을 통해 매우 높은 마케팅 효과를 얻었다고 평가해주신 것으로 알고 있습니다.

앱 게임 '요괴워치 뿌니뿌니'는 2022년에 이어 2023년 9월에 두 번째 콜라보레이션을 진행했습니다, 2022년 콜라보레이션 당시 120위 정도였던 앱 랭킹이 콜라보레이션 발표 후 3일 만에 100위 이상 뛰어오르며 한 자릿수 순위로 부활했습니다. 매출도 호조를 보였고, 각종 언론에서도 기사로 다뤄주셨습니다.

또한 기본적으로 콜라보레이션은 1차보다 2차가 더 잘 팔리지 않는데, 이번에는 2차 콜라보가 1차보다 더 잘 팔리는 결과가 나왔습니다. 그 결과, 2024년 1월에 3번째 콜라보레이션도 진행하게 되었습니다.

상품을 진정으로 좋아하는 버튜버 기용

마지막으로 2023년 여름에 진행한 도쿄돔시티와의 콜라보레이션을 소개합니다. 이 곳은 4개의 콜라보레이션을 합친 대규모 상업시설 콜라보레이션이 되었습니다.

첫 번째는 도쿄돔시티 일대의 어트랙션과 시설에 당사의 국내외를 포함한 여성 버튜버 전원을 배치하는 콜라보레이션입니다. 각 시설마다 시설 내 방송, 버튜버의 등신대 POP 설치, 한정 굿즈 판매, 한정 푸드 메뉴 등 다양한 콜라보레이션을 진행했습니다.

두 번째는 '홀로라이브 항공사'로 요미우리여행과 함께 진행한 콜라보레이션입니다. 인바운드 수요도 있다고 해서 해외 버튜버를 메인으로 섭외해 투어 패키지를 판매했습니다. 예상보다 훨씬 더 많은 해외 팬들이 찾아와 주셨어요.

세 번째는 요미우리 자이언츠와의 콜라보레이션입니다. 한정 굿즈와 한정 푸드 메뉴 판매와 더불어 제가 직접 경기 후 시구를 하는 '시구식'에서 'YAGOO 노밴챌린지'라는 기획을 진행했습니다. 그 날은 많은 홀로라이브 팬들이 도쿄돔에 모여 있었습니다.

그리고 네 번째는 행사 첫날 도쿄돔 시티홀에서 홀로라이브 5기생으로서 첫 단독 라이브를 개최했습니다.

이처럼 시설, 구단, 여행사와의 협업에 더해 라이브 이벤트까지 아우르는, 그야말로 풀 패키지로 할 수 있는 모든 것을 다 한 콜라보레이션이 되었으며, 이 정도 규모의 콜라보레이션은 처음 시도였습니다.

앞서 소개한 레드불의 사례도 그렇고, 이러한 각종 콜라보레이션은 대부분 버튜버를 기본으로 기획되는 경우가 많습니다. 평소 버튜버가 이야기하는 취미나 좋아하는 것, 혹은 속성이나 트렌드 등을 파악하여 지원함으로써, IP를 활용한 '억지스러움'이 없는 효과적인 홍보를 전개하고 있습니다. 협업에 있어 가장 중요한 '해당 상품이 잘 팔릴 수 있는 버튜버를 기용하고 싶다'는 기업의 니즈에 부합하도록 배정하고 있습니다.

4부. 가상 인재이기에 넘을 수 있는 벽, VTuber의 활용법과 리스크는?

'탤런트', 'IP'로 크게 변모한 VTuber의 활약

홀로라이브 프로덕션 소속의 '호시마치 스이세이'는 유튜브 채널 구독자 수가 200만 명이 넘는 인기 탤런트입니다. 아티스트로서도 곡이 오리콘 차트 상위권에 진입하고, 게임-애니메이션-음악-IT 등 폭넓은 분야의 전문가를 양성하는 '전문학교 HAL'의 TV CM송에 기용되는 등 인기를 얻고 있습니다. 또한 유튜브 시청이 주를 이루던 팬층에서 보다 젊은 층으로 확대되어 '유튜브는 안 보지만 틱톡으로 보고 있다', '스포티파이나 아이튠즈에서 음악을 듣고 알게 됐다'는 이야기도 들리기 시작했습니다.

이는 비단'호시마치 스이세이에게만 국한된 것이 아니라, 회사의 VTuber 전반에 해당되는 이야기입니다. 실제로 라인 리서치가 발표한 2023년 9월도 Z세대 트렌드 랭킹에서 홀로라이브는 23위에 올랐습니다. 또한, 같은 조사에서 15세~18세 남성 부문에서는 6위를 차지하기도 했습니다. 현재 새로운 팬층은 특히 Z세대를 중심으로 크게 확대되고 있는 상황입니다.

이런 과정을 거치면서 VTuber의 비즈니스 방식도 변화하고 있습니다. 초기에는 VTuber가 스트리머로 인식되어, 초기 수익은 유튜브 게임 방송 협업이 주를 이뤘습니다.

하지만 최근에는 스트리머에서 '탤런트'로, 더 나아가 'IP'로 인식되기 시작하면서 게임 방송 콜라보레이션에서 인게임 콜라보레이션으로 전환된 것처럼 캐릭터 IP로서의 가치도 인정받고 있습니다. 그리고 그 IP를 활용하여 각종 상업시설 및 많은 기업과의 콜라보레이션이 시작되어 성과를 거두기 시작했습니다.

또한 평소 탤런트의 활동을 응원하는 팬 입장에서는 탤런트가 성장하고 활동의 폭이 넓어지는 것을 응원하고 있기 때문에 '내가 좋아하는 VTuber가 기업과 콜라보레이션을 할 수 있게 되었다', '내가 아는 편의점이나 유명 식품회사와의 콜라보레이션을 했구나', 'TV 광고도 나오는구나! '라는 식으로 함께 축제처럼 열광할 수 있어 더 큰 흐름이 만들어지고 있습니다.

VTuber의 구체적인 활용법

이처럼 단순한 인플루언서도, IP도 아닌 두 가지 가치를 모두 갖춘 VTuber는 어떤 형태로 활용해야 효과를 극대화할 수 있을까요? 그 특징을 살릴 수 있는 포인트와 주의할 점을 소개합니다.

먼저 독자 여러분께 드리고 싶은 말씀은 '탤런트와 상품의 친밀도가 전환으로 이어진다'는 것입니다. 간혹 '유튜브 채널 구독자 수가 많은 순서대로 5명을 섭외하고 싶다'는 의뢰를 받기도 합니다. 하지만 그렇게 하면 단순한 프로모션에 그치고, 실제 전환으로 이어지기 어렵다고 생각합니다.

유튜버를 선정할 때는 팔로워 수나 유튜브 채널 구독자 수가 많은지 여부로 판단하기보다는, 유튜버의 IP와 해당 상품과의 친밀도를 활용하는 관점에서 검토해 주셨으면 합니다. 3회에서도 소개한 사례를 다시 한 번 정리하자면, 지속적으로 협업하고 있는 레드불은 e스포츠 관련 행사에도 협찬하는 기업으로, '미나토 아쿠아', '시시로 보탄'과는 '게임'이라는 친밀감을 바탕으로 협업하게 된 배경이 있습니다.

이렇듯 각기 다른 특징과 매력이 있고, 그 매력에 매료되어 팬들이 모이기 때문에 단순히 인기라는 이유만으로 콜라보레이션을 한다고 해서 그 효과를 극대화할 수 있는 것은 아닙니다.

먼저 문의를 통해 구체적으로 하고 싶은 것이 정해져 있더라도, VTuber 섭외에 관해서는 이러한 특징을 파악한 후 최적의 제안을 하고 있습니다. 또한, 혹시라도 불안해하시는 분들을 위해 당사의 실적이 많아졌기 때문에 유사 사례를 소개함으로써 구체적인 이미지를 전달할 수 있도록 하고 있습니다.

실제로 VTuber를 활용할 때 의뢰나 문의는 다양한 패턴이 있습니다. 직접 또는 광고회사를 통해 상담하는 경우도 많고, 물론 전혀 모르는 곳에서 갑작스럽게 문의를 하는 경우도 있습니다. 또한, 한 번 섭외한 기업들은 Vtuber의 활용법을 이해하고 지속적으로 의뢰를 하는 경우도 많아지고 있습니다.

현재 많은 의뢰는 IP 캐릭터성과 인플루언서성을 활용한 크로스오버 안건이지만, 협업 방식도 다양해져서 순수 광고로 기용하거나 TV CM으로 기용하는 것도 대응할 수 있게 되었고, 실적은 WebCM 등이 있지만, 앞으로 주력하고 싶은 분야도 있습니다.

VTuber이기에 넘을 수 있는 벽

그렇다면 실제로 VTuber는 TV나 리얼 이벤트에서 어떻게 활용될 수 있을까? 라고 생각해볼 수 있습니다. 이 부분은 어느 정도의 퀄리티를 요구하느냐에 따라 다르지만, 기본적으로 다양한 의뢰에 대응할 수 있습니다. 예를 들어, TV 출연의 경우, 가장 가벼운 스타일은 모니터에 등장시키는 것뿐이며, 인터넷 회선만 있으면 가능하기 때문에 비교적 쉽고 비용도 그렇게 많이 들지 않습니다.

하지만 AR 합성 기술을 활용해 실제 연예인 등과 나란히 출연할 때, 혹은 단독으로 출연할 때 정말 자연스러운 3D 상태가 필요하다면 그에 상응하는 스튜디오와 촬영 투자가 필요하기 때문에 많은 비용이 발생합니다.

또 협업하는 출연자가 스튜디오에 가서 촬영하는 것보다 더 많은 준비와 비용이 필요할 수도 있습니다. 평소 VTuber를 많이 기용하지 않는 기업에서는 실제 연예인이나 탤런트보다 비용이 저렴할 것이라는 인식을 가지고 있는 분들도 있을 텐데, 그렇지 않을 수도 있다는 것입니다.

물론 형식은 다양하기 때문에 예산에 맞는 제안이 가능합니다. 예를 들어, TV 광고 등의 촬영이라면 앞서 언급한 실제 연예인 옆에 출연하는 형태도 저희 스튜디오라면 AR 합성을 통해 영상을 제작할 수 있습니다.

반면, 다른 곳에서 촬영할 경우 의뢰한 기업 측의 대응 등이 필요하기 때문에 난이도가 높아집니다. 이렇듯 VTuber의 활용과 그 비용에는 무엇을 요구하는지에 따라 상당한 폭이 존재합니다.

또 한 가지 짚고 넘어가야 할 점은 VTuber는 가상의 탤런트이기 때문에 할 수 있는 일이 어느 정도 제한되어 있다는 점이다. 하지만 이것도 패턴의 문제이며, 방송으로 협업을 하면 장점이 있는 반면 제약이나 단점도 있고, 아바타이기 때문에 할 수 있는 것도 있고, 반대로 아바타이기 때문에 할 수 없는 것도 있습니다.

또한 동영상이라면 실시간 방송에서 할 수 없는 것을 할 수 있는 경우도 있습니다. 별도의 녹화나 편집을 통해 분리하는 등 대응이 가능하기 때문에 세부적인 요건은 협의하여 결정할 수도 있습니다.

여기까지 읽으신 분들 중에는 역시 VTuber 섭외는 어렵다고 생각하시는 분들도 계실 텐데요, 실제 연예인과 유튜버의 차이점만 잘 파악하신다면 방법만 잘 활용하면 가상의 벽을 넘을 수 있다고 생각합니다. 구체적인 사례를 하나 소개하겠습니다.

2020년 12월에 닛신식품과 '미스터리 육우덮밥'으로 콜라보레이션을 진행했을 때, '디지털 소고기덮밥 식사회'라는 이벤트를 진행했습니다. 팬분들이 미리 제품을 준비해 오셔서 방송을 보면서 함께 식사를 하는 이벤트입니다. 같은 시간에, 같은 공간에서 먹는다는 연출을 통해 '식사회'로 구현했습니다.

함께 식사할 수 있다는 인식을 심어주고 '공감'을 제공할 수 있다면 구매 행동으로 이어질 수 있다고 생각합니다. 물론 이런 방식이 어려울 수는 있지만, 크게 벽을 느껴본 적은 없습니다. 오히려 생각하기에 따라서는 VTuber는 무엇이든 할 수 있다고 생각합니다. 그래서 한번 상담해 주시면 더 좋은 이미지를 심어드릴 수 있지 않을까 생각합니다.

VTuber의 주요 활동인 라이브 방송에 주의하세요!

다음으로 리스크에 대해서는 기본적으로 VTuber도 연예인이나 탤런트도 마찬가지라고 생각합니다. 굳이 VTuber만의 주의점을 꼽자면, VTuber는 팬과의 인터랙티브한 상호작용을 중요시하기 때문에 '생방송'이 주된 활동이라는 점일까요?

경우에 따라서는 미리 영상을 촬영해 올리기도 합니다. 또한, 소속 VTuber를 교육하고 실언을 방지하고, 대본 감수를 하는 등 여러 가지 대책을 마련하고 있습니다. 하지만 생방송은 어떤 일이 벌어질지 모르기 때문에 어느 정도의 리스크를 감수하고 수익과 상충되는 부분도 고려하고 있습니다.

또한, 유튜브에는 원본 영상을 2차 창작하거나 잘라내어 짧게 편집하는 문화가 있지만, 이러한 시스템이 제대로 갖춰지지 않은 과거 불똥이 튀어서 삭제 대응이 반복적으로 이루어지고 있는 실정인데, 대응을 해도 악의적으로 반복 업로드되고 있는 실정입니다.

현재 시스템을 구축하여 신속한 위기 대응과 탤런트 보호에 만전을 기하고 있으며, VTuber 섭외를 고려하고 있는 기업들은 개인 활동이 아닌 소속사에 소속된 유튜버를 섭외하는 것이 안전 측면에서 더 안심할 수 있을 것으로 생각됩니다.

VTuber와의 협업이 만들어내는 고객 상호 유도의 매력

게임 스트리밍에서 시작된 VTuber의 B2B 비즈니스는 VTuber를 IP로 활용하고, 이를 홍보하고 고객을 유도하는 형태로 변화해 왔다. 또한 현재는 일방적으로 형태에서 기업과 상호 유도할 수 있는 형태로 더욱 진화하고 있습니다.

3회에서도 소개한 2023년 도쿄돔시티와 요미우리 자이언츠와의 콜라보레이션은 바로 이러한 상호 유도의 형태라고 생각합니다. VTuber나 어트랙션을 목적으로 하는 젊은 세대와 경기를 목적으로 하는 기성세대가 각자의 목적에 맞는 콘텐츠를 만나, 기업과 우리가 양방향으로 서로에게 새로운 팬층을 확보하여 유도할 수 있는, 양측의 니즈가 일치하는 새로운 형태의 콜라보레이션입니다.

또한, 닛신식품의 카레메밀과 같은 TV CF와 같은 콜라보레이션 활동도 새로운 팬층 확보와 트렌드 형성 등 더 큰 흐름을 만들 수 있다고 생각하며, VTuber의 특징과 가상 기술의 강점으로 다양한 벽을 넘나들며 앞으로 VTuber의 B2B 비즈니스는 더욱 발전할 것이라고 생각합니다.

• 원문: https://agenda-note.com/serialization/?contents_type=411

본 콘텐츠는 2023년 12월 ~ 4월에 발행된 "最先端のマーケティング手法を探る～「VTuber」という新たなマーケティングの可能性～"을 번역한 것입니다. 저는 전문 번역가가 아니기 때문에 오역이 있을 수 있습니다. 또한 본 글은 원저작자의 요청에 따라 불시에 삭제될 수 있습니다. 감사합니다.

(해당 아티클은 주기적으로 업데이트될 예정입니다)